五年一度的全國美術作品展覽油畫作品展正在中華藝術宮（上海美術館）展出（7月18日——8月25日），展覽中實驗、動畫藝術與油畫藝術的同場競技激發了人們對于油畫新的思考。AI時代的到來，對于油畫來說即是挑戰也是機遇：如果我們更為全面系統地追溯油畫藝術傳統，發掘油畫語言的表現力，探索與中國歷史文化和時代主題的結合，那么油畫藝術的生命力仍將旺盛。

展覽現場

油畫作為一個外來畫種在中國的發展已有數百年，從清宮中被視為一種“雖工亦匠”的奇技淫巧之術，至近代中國被視為科學、民主精神的視覺表征，再到20世紀現代美術院校興起后的第一大畫種，油畫始終是人們關注和爭論的焦點。五年一度的全國美術作品展覽油畫作品展在中華藝術宮（上海美術館）亮相，來自全國經過初評與復評后入選的697件油畫作品在此展出，這不僅是中國油畫界的盛事，更是上海、長三角以及全國文化藝術愛好者們關注的公共文化盛典。

上海與中國油畫有很深的歷史淵源，從19世紀下半葉的土山灣畫館開始，這里就成為中國油畫發展的搖籃和故鄉。中國近現代油畫史上許多重要人物諸如李叔同、顏文樑、劉海粟、徐悲鴻、林風眠等都曾在上海學習并從事美術工作。上海也始終是油畫傳播和展示的重要舞臺，在全國美展油畫作品展舉辦的同時，上海外灘的東一美術館可以看到意大利烏斐齊美術館藏的威尼斯畫派以及18世紀歐洲繪畫作品，浦東美術館可以看到西班牙普拉多美術館藏的西班牙名畫，配合全國美展舉辦的“從上海出發——百年中國油畫掠影”也在劉海粟美術館展出，從吳法鼎到陳逸飛70余位已故名家的作品讓人們了解了中國近現代油畫史，上述展覽烘托了這次全國美展油畫作品展的濃厚的歷史和文化氛圍。也讓人們更期待看到中國當代油畫的最新思考和成就。在國家發展以人工智能為代表的新質生產力的大背景下，與世界文明近現代進程同行的油畫藝術在當今如何發展是人們關心的話題。在上海舉辦的第十四屆全國美展油畫作品展不僅是一次中國油畫的回鄉之旅，更是中國當代油畫的一次檢閱與再出發。

本次油畫作品展的作品不僅數量眾多，尺幅龐大，而且在藝術語言和題材、思想上也有不少新的進展。油畫在數百年的發展中以寫實油畫為發展的主線，其藝術語言相當成熟和豐富，油畫大展中首先可以看到畫家們對于油畫本體語言的研究更為精進。我們看到崔小冬《千里故人》、商亞東《一蓑煙雨任平生》、鄔大勇《我的英雄》、封治國《巨眼—紀念中國古代書畫鑒定組》、劉宇軒《畫室》、耿鑫《蘇武牧羊》、黃木鑒《守正創新》、錢炳靈《時間話劇社的星期六》等作品認真研究和吸收了文藝復興以來寫實繪畫的基本手法和風格，注重油畫語言的錘煉，色彩濃郁，筆法厚重，光影布局和空間場景引人入勝，在寫實油畫技法上達到了新的高度。